Me gusta diseñar prendas bellas y controlar el proceso de principio a fin, desde el boceto hasta la prenda final.
Mi etapa favorita es el patronaje, oficio que ejerzo desde siempre y que actualmente transmito a otras personas.
La ilustración de moda por ordenador es una de las formas de expresión gráfica que mas me gustan.
Realizo mis ilustraciones de moda, en diferentes técnicas, la principal es la de lápiz sobre papel, lápices de colores sobre papel, acuarela y dibujo digital, con la ayuda del programa Adobe Illustrator.
En este post, muestro algunos trabajos realizados con el programa Adobe Illustrator, aunque siempre partiendo de un dibujo a mano alzada de lápiz.
Trabajo realizado para la colección de moda «Elemental» diseñada por Alfiler de ganchoTrabajo realizado para la colección de moda «Elemental» diseñada por Alfiler de gancho
Pintar al acrílico con grisalla, mi forma favorita de empezar una obra, tanto con acrílicos como con pintura al óleo.
La grisalla es una técnica de dibujo que se utiliza como base para pintar un cuadro al óleo o un cuadro al acrílico.
Cuando tenemos enfrente una obra realista, sabemos la importancia de realizar un buen dibujo desde el primer momento y aplicar bien luces y sombras.
Como ejemplo, te mostraré una de mis últimas obras.
El modelo, la fachada principal de la Catedral de La Seo de Zaragoza, un día de lluvia. Esta obra va a formar parte de una exposición que se celebrará durante los meses de agosto y septiembre, en el Hotel Eurostars de Zaragoza.
Técnica: acrílico sobre lienzo.
La Seo de Zaragoza, una mañana de lluvia. Acrílico sobre lienzo. Obra terminada.
Es una obra pintada a partir de una fotografía que yo misma hice, en uno de mis frecuentes paseos por Zaragoza.
Primeros pasos:
Después de imprimir la foto con la impresora lo mas grande que pude, lo primero que hice por supuesto, fué colocar el lienzo sobre el caballete, y bocetar a lápìz sobre el lienzo.
Lienzo en blanco comprado por supuesto en Expression’s, el mejor sitio de Zaragoza, donde se puede comprar un lienzo.
A continuación, tomé los restos de pintura de mi último cuadro y los diluí con agua, en un blanco y precioso plato como podéis ver.
Soy muy partidaria de que mis paletas, platos y cacharrillos donde vaya a hacer mis mezclas de pintura, sean del mismo color que el lienzo, o sea blanco.
Por supuesto, el color era una mezcla entre sepia, petróleo, café… ideal para la grisalla.
Si no tenemos restos de pintura, tomamos un marrón medio que nos funcionará perfectamente.
¿Que hacemos con este mejunge?
Con la ayuda de un pincel redondo de tamaño medio, lo aplicamos como si fuese una acuarela monocromática.
Aplicamos el tono mas diluido para las zonas mas claras y sin diluir en las zonas mas profundas y oscuras.
Una vez seca, la grisalla, nos servirá como guía, dibujo, plantilla…
Y sobre todo, nos servirá para quitar ese miedo al blanco del lienzo que algunos artistas padecen.. y digo padecen, porque yo nunca lo he sentido, afortunadamente. Me encanta manchar lienzos, hasta el punto que siempre tengo varios empezados.
No hace falta detallar mucho el dibujo, ya lo haremos después, cuando apliquemos el color.
La Seo, un dia de lluvia. Acrílico sobre lienzo, casi casi, terminado.
Ya sabes, si quieres ver esta obra y algunas mas, visita mi exposición en el Hotel Eurostars Boston de Zaragoza, los meses de agosto y septiembre de 2019, a cualquiera de las 24 horas del día.
Esta es Isoleta, una ilustración de moda por ordenador, realizada con Photoshop.
Es una figura longilínea de una mujer, de proporciones irreales, como se suele hacer en la ilustración de moda.
Unas piernas largas, delgadas, y una gran expresividad en las manos.
Lo mas complicado de esta ilustracion de moda por ordenador fué el vuelo del vestido, que yo como patronista profesional de moda, puedo decir que esos volantes son técnicamente imposibles.
El cabello de Isoleta
La melena representa al mar, mi recurso favorito, y que utilizo en todo lo que puedo, también en la ilustración de moda por ordenador.
El nacimiento de Isoleta
Isoleta, nació de un boceto a lápiz, como todas mis obras, pero luego la escaneé y la coloreé toda entera con Photoshop, que por aquel entonces era un programa que utilizaba en mi trabajo para otros propósitos.
Photoshop «monocapa»
Utilicé una sola capa, lo que es casi una aberración, ya que no dominaba las capas, que son la gran herramienta de Photoshop, pero si los pinceles, así que traté la ilustración con mucha delicadeza y la coloreé como si fuese un lienzo, con muchos pinceles y muchas horas de trabajo. Imagina!!!
El color aguamarina del fondo es uno de mis colores favoritos.
Es una de mis primeras obras hechas con ordenador, y una de las últimas hechas con este programa, que posteriormente sustituí por Adobe Illustrator, del que soy totalmente fan. Me gusta mas el dibujo vectorial.
Primer boceto a lápiz de Isoleta
«In love» con Isoleta
Isoleta es una ilustración de la que me siento muy orgullosa, ya que con este dibujo gané un premio, y gracias a este premio, Isoleta, está impresa para siempre en un precioso libro. Todavía está a la venta, si quieres lo puedes adquirir a través de Amazon.
Libro, Técnicas de diseño de moda por ordenador, un buen libro sobre el tema, lo recomiendo a todos los amantes de la ilustración de moda y del diseño gráfico
El circulo cromático, es una guía de color imprescindible.
El circulo cromático o rueda de color, es una guía del color impresdindible para cualquier artista, en cualquier etapa de su trayectoria.
Cuando tienes ya cierta experiencia con cualquier técnica pictórica, consigues los colores que necesitas haciendo las mezclas de manera intuitiva, sin consultar ninguna guía, esto lo hace la experiencia y la maestria.
Pero por mucha experiencia que tengas, a veces, todavía te surgen dudas.
No son solo dudas a la hora de hacer mezclas de color, sino a la hora de buscar un complementario, una armonia, o simplemente para buscar una inspiración. Esto lo saben muy bien los decoradores de interiores o los profesionales de la asesoría de imagen con los que colaboro en alguna ocasión.
Color, tono y matiz, introducción
Como ves, el circulo cromático, es una guía de color imprescindible.
El circulo cromático que yo muestro como ejemplo, es una rueda en la que se muestran los tonos primarios, secundarios, terciarios y sus matices.
Los tonos y matices de un círculo cromático pueden tener un número infinito, pero el que yo muestro es de fabricación artesanal, y por ese motivo no tiene mas, por eso y porque considero que no tampoco son necesarios.
Para aprender mejor este concepto, y su función como herramienta, lo mejor es que tu mismo elabores uno, como hice yo.
Es una tarea laboriosa y repetitiva, pero muy útil.
Puedes también comprarlo, te servirá igual, pero si lo elaboras tu mismo, aprenderás a realizar las mezclas, comprenderás a las mil maravillas todas las mezclas de colores, buscarás y encontrarás que necesitas y sabrás exactamente, o muy aproximadamente como lo tienes que hacer.
Si eres principiante, o no tienes mucho dominio del gouache, al principio te costará un poquito, pero date tiempo, que con un poco de paciencia, lo conseguirás.
El que ves en la foto, tiene muchos años, está pintado con pintura gouache, sobre papel de acuarela, y tiene un acabado plastificado, que en su día me molestaba un poco, pero con el paso del tiempo, me he dado cuenta que es la única manera de conservarlo impecable.
Si no estuviera plastificado, a estas alturas, estaría amarillento, con manchas, roto, o muy probablemente, no estaría.
Divisiones del circulo cromático, tono, matiz etc.
Antes de ponernos manos a la obra, te explicaré en que consiste «de manera artística» el circulo cromático.
El círculo cromático se divide, en:
Tonos y matices
Tono: Es un color puro, sin pigmento blanco o negro añadidos.
En mi círculo y para que lo veas mas claro, son 12, a mi me parece un número muy adecuado.
En la imagen inferior, están numerados del 1 al 12. Son colores puros, tres primarios y mezclas entre ellos pero no tienen ni una gota de blanco ni de negro.
Si pones mas será genial, pero vas a tener que invertir mucho tiempo, y no se como vas de paciencia.
Ten en cuenta que vas a tener que hacer muchas mezclas, solo tres de los tonos que ves en el círculo, salen directamente del bote.
¿Que necesitas para realizar el círculo cromático?
Colores gouache:
Amarillo
Azul Cyan
Rojo magenta
Blanco
Negro
Lápiz
Regla
Compás
Una lámina de papel de acuarela, tamaño A3
Pincel medio
Pincel fino
Una paleta de plástico
Agua corriente, ya que tendrás que limpiar muchas veces la paleta
Recipientes
Cuentagotas
Trapos o papel de cocina
Numerando los colores, mira bien la foto
Para empezar aclararte que esta numerción es de «fabricación propia», no existe que yo sepa una numeración establecida para los colores.
El número 1 es el rojo magenta, el número 5 es el amarillo y el 9 es el azul cyan, tal cual salen del frasco.
El número 3, al que podríamos ponerle de nombre de tono «rojo carmin» es una mezcla a partes iguales de rojo magenta y amarillo (números 1 y 3).
El número 2, al que llamaremos «fucsia», es una mezcla a partes iguales del 1 y del 3.
A estas alturas, estarás empezando a hacer cuentas de los frascos que necesitas y de las veces que vas a tener que aclarar los pinceles, porque lo tienes que hacer, si no es así, y no eres cuidadoso, no te va a quedar bien.
Tambien hay que ser cuidadoso a la hora de aplicar los colores sobre el papel, y respetar bien los limites para que no se fundan los colores.
Matiz:
Un matiz, es una variación leve del tono, que puede presentar un mismo tono o color, desde los mas claros, pasando por los mas intensos, hasta los mas grises.
Para explicar y ejemplificar de una manera sencilla lo que significa este concepto, he secogido el tono número 3, o «rojo carmin».
Para cambiar el matiz de un tono, hay que añadirle, negro o blanco.
¿Como lo hice?
Sobre el papel y con ayuda del compás, traza 8 círculos concéntricos y dividelo en 12 porciones con unas lineas radiales.
Tenemos 7 ruedas, el círculo central se queda en blanco.
Preparamos los gouaches o temperas.
No utilizaremos estas pinturas directamente del frasco.
Con el objeto de no contaminar los frascos, lo que hacemos es preparar tres botecitos que se puedan tapar y en cada uno de ellos, pondremos una cucharada de un color, añadimos unas gotitas de agua para aligerar la pintura hasta que «ruede» con el pincel sobre el papel.
En la rueda número 4 colocaremos los tonos puros, son los tres colores primarios mezclados entre ellos en mayor y menor proporcion.
Primarios en esta rueda:
El número 1 es el rojo magenta, el número 5 es el amarillo y el 9 es el azul cyan, tal cual salen del frasco.
El número 3, al que podríamos ponerle de nombre de tono «rojo carmin» es una mezcla a partes iguales de rojo magenta y amarillo (números 1 y 3).
El número 2, al que llamaremos «fucsia», es una mezcla a partes iguales del 1 y del 3.
Una vez que tenemos los 12 tonos colocados, vamos a los matices.
Vamos a tomar como ejemplo el rojo carmín y utilizaremos el mismo procedimiento para el resto de colores.
Para componer el matiz 3d, he añadido al 3, una gotita de negro. el 3e, tiene dos gotitas de negro y el 3f, tiene tres gotitas de negro.
Para componer el matiz 3a, añadiremos al color puro, el tono a, una gotita de blanco, para componer el 3b, añadiremos dos gotitas de blanco, y al 3c, tres gotitas de blanco.
Espero haberme explicado con claridad, y ojala te animes a «fabricar» tu mismo el círculo cromático.
Si tienes alguna duda, o crítica constructiva sobre este post, si tienes alguna sugerencia para mejorarlo, escríbeme a: telapapeltijera@gmail.com
Dibujar con lapices de colores, una experiencia deliciosa.
¿Te acuerdas de tus primeros lápices de colores? Alpino, staedler, faber castell… ¿Por qué no?
Benicassim, agosto del 2018. Buen tiempo no, buenísimo tiempo, 14 días de relax sobre una tumbona y bajo una sombrilla.
Pereza y demasiada gente alrededor para sacar la caja de acuarelas y los accesorios correspondientes.
PLAN B PERFECTO, el estuche de «pinturas de palo» o mas finamente lápices de colores.
Tecnica empleada: rotulador y lapices de colores sobre papel de esbozo.
Tamaño del papel: cuartilla. A5
Herramientas:
una libreta,
lápices de colores de cualquiera o de todas las marcas, en mi caso de todas las marcas. Unos son mas grasos, otros mas duros, algunos son de colores mas vivos otros mas apagados, todos tienen su función.
rotulador negro de punta fina
goma de borrar
sacapuntas
algo para difuminar, como por ejemplo los dedos
un rotulador o marcador fluorescente.
En cuanto a los colores de los lápices que utilicé fueron una selección de azules, un verde, un amarillo, dos rojos, un ocre, un siena, gris… naranja.
Inspiración, la playa, la alegria de la gente disfrutando de la playa, mar tranquilo, agua templada, un paisaje precioso y un poco de cerámica valenciana.
Me inspiré un poco en el rótulo de «Villa Paquita» para la decoración cerámica de este dibujo.
En el dibujo superior, las primeras pruebas de olas, primera toma de contacto.
Una maravillosa tarde de playa, el faro de Oropesa al fondo.
Las conchas sobre la arena mojada, la espuma de las olas. Las imagino desde arriba. Creo que este dibujo va a ser la inspiración para mi próximo estampado textil, me haré un vestido…
Me gusta este dibujo. Gente que va y viene, nubes que me despistan y me cambian el color del mar.
Señora que lee en la playa y de repente se da cuenta de que la estás dibujando, porque solo dejas de mirarla para bajar la cabeza y ponerte a dibujar en una libreta, se levanta y se acerca como disimulando…entonces llegan los peces…
una página con peces siempre va bien para despistar, y para descansar…
La gente ya se ha marchado de la playa, están comiendo…
Animo a todas las personas, a ir a la playa, a una playa alegre, a que observen a la gente, bañistas, instagramers… y sobre todo animo a la gente a que no dejen basura por el suelo.
Benicassim tiene una playa preciosa, grande, con mucho ambiente en algunas horas pero que nunca se masifica.
Master class de moulage y costura rápida en el Centro de Artesanía de Aragón.
La tarde del día 7 de abril, fue una tarde de costura especial. En el centro de Artesanía de Aragón, la asociación de artesanos de Aragón, celebramos como todos los años, los días europeos de la Artesanía.
Un marco precioso, una gran mesa, herramientas de calidad, además de la asistencia de público y ayudantes de lujo.
Por mi parte, como siempre la ilusión y las ganas de crear, un estudiado diseño y un gran tejido que vino a mis manos.
Todo esto, se vió reflejado en el resultado.
El tejido escogido, un creppe de color rosa violeta, adquirido en la tienda online de Ribes y Casals.
Seleccioné este tejido principalmente por su peso, que facilita una gran caída, su color y porque no tiene elastán, ya que mi vestido está cortado totalmente al biés, y el elastán está totalmente contraindicado, con esta técnica de modistería.
Otra ventaja de este tejido, es que apenas se aprecian diferencias entre la cara y el revés. Esto es muy importante si el interior asoma por alguna parte, como es en este caso, las mangas.
Confeccionaré de principio a fín un vestido de aire retro, inspirado en los modelos que diseñaba y confeccionaba la pionera del moulage y corte al bies, la señora Madeleine Vionnet en los años 50.
Esta actividad está programada dentro de los días europeos de la artesanía 2018
El tejido con el que voy a confeccionar el vestido es un creppe de color rosa viola.
Día 7 de abril de 2018, en horario de 17 a 20.
Lugar: Zaragoza, Centro de artesanía de Aragón, antiguo matadero.
Calle Monasterio de Samos sin número.
Utilizando como materia prima unos vaqueros viejos, confeccionaremos de principio a fín, un bonito bolso estilo «tote bag» como estos.
En Zaragoza, centro de artesanía de Aragón, antiguo matadero de Zaragoza.
Inscripciones hasta el día 4 de abril.
Si necesitas mas información puedes llamarme a mi 690095166. Para inscribirte en este curso de costura, llama directamente al centro de artesanía de Aragón 976486241.
El curso se va a impartir durante los días 16 y 17 de abril de 2018, en horario de 9.30 a 13.30, en el centro de Artesanía de Aragón.
Este curso está subvencionado por el gobierno de Aragón, por lo que tiene un precio muy interesante, 45 euros por persona.
Es un curso de costura de nivel medio, es necesario tener cierto dominio de la máquina de coser.
Aprenderás las técnicas básicas del patronaje y confección de bolsos con materiales reciclados.
Este curso solo es el primero de los cuatro que voy a impartir esta temporada en el centro de Artesanía de Aragón, los siguientes van a ser
Este es un post dedicado a uno de mis artistas favoritos, Mariano Fortuny y Madrazo, perteneciente a una gran saga de pintores españoles.
Antes de nada, decir que las fotos de este post, las tomé yo misma en una visita a la casa palacio/museo de Mariano Forntuny Madrazo, en Venezia. Año 2016
Era un gran pintor, pero destacó sobre todo por su faceta de diseñador, modisto y escenógrafo.
No es conocido por la mayoría de la gente, sobre todo en España, como suele ser habitual, aunque últimamente se ha hecho popular por la mención que se hace de su vestido Delphos, en la novela y posteriormente en la serie «El tiempo entrecosturas».
Sira, la protagonista de la novela es una modista aventurera, con una increíble capacidad de trabajo y unas manos prodigiosas.Durante su carrera como modista, realiza para una clienta especial, de forma casera y de un modo rudimentario, una interpretación del célebre vestido Delphos, creación del artista Mariano Fortuny y Madrazo.
Auténtico vestido Delphos, creación de Mariano Fortuny y Madrazo
Este imponente palacio, de estructura tradicional veneciana, fue construído en la segunda mitad del Quattrocento por iniciativa de Benedetto Pesaro.
Palacio Fortuny en Venezia
Fue en 1898, cuando Mariano Fortuny, atraido por la belleza del edificio, decidió adquirir este palacio y recuperarlo para su uso y disfrute como vivienda y laboratorio.
Palacio Fortuny en Venezia
Tras la muerte de Mariano, en 1949, el palacio fue donado en 1956, al «Comune di Venezia», y fué abierto al público como museo en el año 1975.
Obra de Mariano Fortuny y Madrazo
Animo a todas las personas que viajen a Venecia a que visiten este impresionante palacio, que no es muy fácil de encontrar pero que estoy segura que les va a deslumbrar.
Durante su vida artística, el artista y escenógrafo Mariano Fortuny y Madrazo, amante de la seda y el terciopelo, recuperó diferentes métodos antiguos e inventó otros nuevos para teñir, estampar y plisar los tejidos.
Aunque existen patentes de algunos de estos sistemas de teñido y estampado, de los patrones que utilizaba, también de la forma de confeccionarlos e incluso de como plegar estos vestidos, dicen que el artista guardaba algunos secretos sobre sus métodos, sobre todo a la hora de hacer sus plisados, que nunca desveló.
Diferentes vestidos Delphos, auténticas creaciones de Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny Madrazo, diseñó vestuario y telones para teatro y ballet y vestidos para las mas ilustres señoras.
Si quieres saber mas sobre Mariano Fortuny Madrazo, y su obra textil, te recomiendo un libro: Mariano Fortuny, arte, ciencia y diseño, escrito por Guillermo de Osma.
Biblioteca privada de Mariano Fortuny y Madrazo
Importante también la sección dedicada a este artista en el museo del traje de Madrid:
En este post, voy a compartir algunas de mis experiencias como aprendiz de acuarelista.
Este es el primer post que publico sobre este tema, y espero que sea el primero de muchos mas, porque el mundo de la acuarela es extenso y apasionante.
Los mandamientos de la acuarela:
Amar el color sobre todas las cosas
No utilizar el color negro en vano
No rompas una obra, si no te gusta, córtala y haz marca páginas con ella. Esto corta de raiz el sentimiento de culpa, y además quedan preciosos para regalar o vender.
No sufras nunca pintando, solo disfruta, si sufres pintando, no vale.
Pinta siempre del natural, eso sí, lo natural también puede estar dentro de la cabeza.
No imites obras de otros artistas, interprétalas a tu manera.
Herramientas para pintar a la acuarela
Pinceles
La calidad de un pincel para pintar a la acuarela, es directamente proporcional a la cantidad de dinero que cuesta.
Esto es una verdad absoluta.
¿Mis pinceles favoritos?
Escoda de cerda natural, son los mejores.
El tamaño del pincel irá en función del tamaño de la obra, pero yo aconsejo tener de todos los números, tanto de pelo natural como de pelo sintético.
No hace falta comprar todos de vez, la inversión se hace poco a poco.
Para cielos grandes, un pincel hake, que es un pincel japonés con el pelo de lana. Es un capricho caro pero que dura toda la vida si lo tratas bien.
El cielo del paisaje inferior (marina), está pintado con un pincel hake, humedo sobre humedo, el papel estaba empapado y el pincel hake lleno de pintura disuelta.
Para esta técnica de humedo sobre húmedo, recomiendo meter el papel debajo del grifo y sujetarlo a una tabla por medio de cinta engomada en todo su contorno. Esta experiencia es para disfrutarla al 100%.
Y luego dicen que la acuarela no es pintura…
La principal norma para conservar los pinceles es no dejarlos cabeza abajo dentro de un bote, con o sin agua. Un pincel estropeado de esta manera es casi irrecuperable.
Digo casi, porque a veces se pueden recuperar con la plancha de vapor.
Si un pincel se estropea, no se debe de tirar porque nos puede servir para hacer texturas o para aplicar máscara.
Se limpian con agua, debajo del grifo, sin jabón y sin nada. No es necesario detergente de ningún tipo para limpiar los pinceles de acuarela. Tampoco hay que frotar el pelo del pincel.
Después de limpiarlos, se ponen en un bote con el pelo hacia arriba.
Es mejor no limpiar un pincel y dejarlo boca arriba, en un bote, que maltratarlo con excesiva limpieza y chafar la punta contra el fondo del bote, aplastando así el pelo por el propio peso del palo del pincel.
Paletas
Habitualmente, utilizo la que viene en el envase de las pastillas de acuarela.
También tengo una paleta metálica esmaltada por si la de la caja se me queda corta.
Una tabla o un panel
Es una base firme donde sujetar el papel mientras se trabaja.
Puede ser un panel normal o de DM, de 5mm de grosor.
Cinta de carrocero o cinta de engomar al agua
Esta es necesaria cuando pintamos con láminas sueltas de papel acuarela, o cuando sacamos las láminas del bloc de papel engomado.
¿Para que sirven? Para evitar que el papel se deforme cuando se moja, o para que este vuelva a su ser cuando se acaba de secar.
¿Como se utiliza?
Se pone el papel seco o empapado en agua sobre una tabla por lo menos cinco cm mas grande que el papel por todo su contorno.
Se tensa todo lo posible y se pega la cinta de carrocero todo alrededor, cubriendo aproximadamente un cm de papel.
Recipiente para el agua
Los mejores son los clásicos frascos de miel de la granja San Francisco… como dispensadores de miel antigoteo, son cuestionables, pero para pintar son fantásticos, yo desde hace casi 20 años tengo dos que conservo como oro en paño.
¿Por qué? porque son de vidrio resistente, con fondo muy pesado, lo que los hace muy equilibrados (anticaidas) y porque el interior de la boca del frasco va forrado de goma.
Papel absorbente de celulosa
de cualquier tipo, tamaño o marca.
Paños de algodón Retales de sábanas viejas o cualquier prenda de vestir.
Esponjas de diferentes texturas
que sirven para hacer texturas y para absorber excesos de agua sobre el papel.
Materiales para pintar a la acuarela
Pinturas:
Yo solo puedo hablar de las acuarelas en pastillas, porque son las únicas que utilizo.
Aconsejo empezar con pocos colores, para aprender a hacer las mezclas y conocer lo que sale de ellas.
Si quieres aprender un poco sobre el tema de las mezclas puedes leer mi post «El círculo cromático»
Una vez aprendida la teoría del color y las mezclas básicas, mi consejo es tener muchos colores puros y mezclarlos lo menos posible. Los colores puros, sin mezclar, o mezclados sobre el papel, tienen una intensidad y un brillo, que pierden cuando se han mezclado, que puede ser interesante según el objetivo que nos hayamos marcado.
Marca: cualquiera sirve, pero yo utilizo Schmincke.
¿Por que? Porque en mis inicios, tuve la suerte de ganar un premio de 30.000 pesetas que tenía que gastar en material de pintura. Este dinero lo invertí en una caja de pinturas de esta marca.
Desde entonces, es mi caja de pinturas. En todo este tiempo, he probado otras más económicas pero no me han dado los mismos resultados.
Si vas a pintar obras de un tamaño normal, estas pastillas te van a durar muchísimo, así que la inversión va a ser muy rentable.
Si vas a pintar obras mas grandes, te aconsejo que utilices acuarelas de tubo, no por un tema económico, sino porque te van a resultar mas prácticas.
A veces, cuando voy de viaje y de repente me viene la inspiración, voy a una tienda de material escolar y me compro una caja de acuarelas de pastilla de 2 euros, de la marca Jovi o lo que haya, y cuatro pinceles de la misma marca… y soy igualmente feliz. A este kit, le añado un botellín que puedo llevar ya lleno o llenarlo en el sitio de trabajo, para el agua, claro!
Si como yo, pintas en la playa, aprovecha el agua del mar para diluir tus colores, ya que la sal del mar, añade luminosidad a los colores.
Lápìz
Ojo con el lápiz, la mina del lápiz está hecha de una mezcla de grafito y arcilla, y cual es el mayor fijador del grafito? EL AGUA. Que quiere decir esto? que el trazo de lápiz que se queda debajo del agua, se queda PARA SIEMPRE.
A mi me gusta que se vea el trazo del lápiz bajo la acuarela, sin pasarse, por eso trato de dibujar lo menos posible.
Truco
Si queremos dibujar con total libertad y que luego el dibujo se borre, lo mejor es recurrir a los lápices de color, ya que no llevan grafito y se pueden borrar, si queremos después de colorear con acuarela.
Yo utilizo los de la marca Faber Castell, tengo una caja básica de 12 colores, son muy buenos. Eso si NO ACUARELABLES.
Goma de enmascarar
Inconveniente: Con el tiempo, la zona sobre la que se ha puesto la goma de enmascarar, amarillea. Yo los utilizaba para salpicaduras de agua, para las olas del mar, pero con el tiempo me he arrepentido, porque con el paso del tiempo la zona enmascarada, queda con un aspecto sucio. Es mejor ser valiente y conseguir los efectos no pintando lo que queremos que quede blanco.
Olvidando los efectos secundarios, si se utiliza bien, queda muy bien en las citadas salpicaduras del mar, pero si se utiliza regular, quedan unas manchas blancas artificiales, «tipo pegote» dificiles de disimular.
En la acuarela de la foto que viene a continuación, utilicé la goma de enmascarar.
Todas las salpicaduras de agua son reservas con este producto.
Como se aplica? Con paciencia y un palillo de madera, untandolo y dando golpecitos sobre el papel, no utilices nunca un pincel porque el mejunge de enmascarar no se quita con nada. Utiliza una herramienta de usar y tirar.
Cera corriente de vela
Sirve para enmascarar, es dificil de usar, y difícil de explicar, maravillosa cuando se domina.
Goma de borrar acuarela
No existe el borrador de acuarela. Es posible borrar la acuarela cuando se tiene mucha técnica, con humedad, pero se corren riesgos.
Pinturas de cera manley
Son extragrasas y para lograr algunos efectos bajo la acuarela son muy interesantes, sobre todo para realizar ilustraciones rápidas.
Papel
Mi favorito es el papel engomado Arches, está disponible en bloc de diferentes tamaños.
Se puede utilizar en el mismo bloc o desprendiendo las hojas, y montandolas sobre un panel, como ya he explicado antes.
Papel engomado Arches en formato 18 x 26
Papel engomado Arches en formato marina
Estos cuadernos tienen todas las hojas engomadas unas a otras por el borde y sobre un cartón grueso debajo de la última hoja.
Se trabaja y se pinta sobre la primera hoja en blanco, sin despegarla, y se deja pegada hasta que se ha terminado el trabajo, de esta forma no se abomba el papel.
Una vez seca la obra, se despega cuidadosamente sin cortar el papel. Solo se corta la goma que lo une al resto.
¿Por donde se empieza? Por un pequeño espacio que no tiene goma. Este espacio está en la parte superior.
El papel Arches es de una gran calidad, hay que cogerle el truco al principio y su color no es blanco resplandeciente, es uno de los motivos por lo que me gusta tanto.
Desprende un cierto olor ácido al humedecerse.
Este año me he comprado un bloc en formato marina, no sabía que existía, lo han sacado en una edición especial, como para regalo y lleva dos pinceles incluidos en el pack, son también de la marca Arches, mas largos de lo normal para ser de acuarela, y aunque funcionan bien, no van a ser mis pinceles favoritos, no los compraría.
A día de hoy, supongo que el formato marina de papel acuarela Arches, ya está normalizado.
Y bueno, hasta aquí todo por hoy, espero que este post te sea de utilidad.
El mundo de la acuarela en muy extenso y esto es solo «una pincelada».
Si tienes alguna pregunta o sugerencia, no dudes en contactar conmigo
Mi dirección email, es: telapapeltijera@gmail.com
¡Hasta pronto!
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Ver
En el dibujo superior, las primeras pruebas de olas, primera toma de contacto.
