Ilustración de moda, rotulador y pastel sobre papel Pasarela flamenca Granada

Pasarela flamenca Granada

El día 6 de junio,  en el Hotel Santa Paula de Granada, se celebró la edición número 5 de la Pasarela Flamenca Granada.

En cuanto leí las bases, sabía que quería participar en este certamen y rápidamente vino a mi cabeza el modelo que quería presentar.

ilustracion de moda con rotuladores

Estaba escuchando música como de costumbre, era una canción de Mina y se me representó vestida de flamenca, de negro…

Fui madurando el diseño e imaginé a la cantante de gira por Andalucía, guapa, elegante.

Corrían los años 70, una diva con una gran personalidad y muy bien vestida por su amigo por aquel entonces un joven Valentino, que por cierto, no tengo ni idea de si existe esta relación o simplemente es fruto de mi imaginación.

ilustracion de moda con rotuladores

No puse límites a mi imaginación y disfruté llenando una hoja en blanco y dibujando una mujer con una silueta de escándalo con un vestido también de escándalo.

La ilustración de moda, ¡Otra vez yo!


Todas las personas que vienen al taller, saben que la ilustración de moda es un tema que me apasiona y al que le dedico muchas horas, no solo en clase sino también en mis horas de ocio.

El nacimiento de Tina


Esta ilustración de vestido de flamenca, al que bauticé como “TINA”,  la realicé de forma manual, combinando diferentes materiales y técnicas sobre papel.

Una vez terminada la digitalicé y ajusté al tamaño necesario, pero la base era una ilustración de moda hecha de forma manual.

boceto ilustracion de moda flamenca

Envié el diseño a la organización de Pasarela flamenca Granada y a las pocas semanas recibí la noticia de que mi diseño había quedado entre los finalistas.

Manos a la obra, una locura… Previsible por cierto, de donde saco la tela, porque el vestido tiene pocos cortes pero si cambios de dibujo… amigas, vino mi problema favorito, ¡voy a tener que diseñar mi estampado! Pues lo que haga falta.

El diseño de estampados textiles, ¡Hazlo tu mismo!

Diseño estampados textiles desde hace ya unos años, el gusto por llevar ropa que no hay en las tiendas me animó a formarme en esta materia que es compleja.

El diseño de estampados no es fácil y hay que tener un dominio alto de dibujo y de programas de edición de imagen como Photoshop e Illustrator, además de entender y saber utilizar bien los modos y las guías de color.

Todo es ponerse, intentarlo y hacerlo

Animo a todas las personas que les guste el mundo de las telas a que diseñen sus propios estampados, llevar una prenda con un estampado diseñado por una misma es otro nivel.

Pero volvamos al vestido de flamenca.

¿Por dónde empezar? Por el patrón base… ¿Pero con qué medidas? No hay medidas, ¡Ah! Talla 36…38, ah vale!  ¡Así cualquiera!

¿Cual es la talla que lleva una modelo?

Finalmente me decanté por una talla 38.
Con mi patrón base hecho manualmente hice las transformaciones pertinentes y lo puse en el maniquí. Pinté sobre la prueba los lunares más grandes colocados estratégicamente.

De los cientos de lunares que tiene el estampado del vestido, cada uno de un tamaño, tenía que controlar perfectamente la posición de cada uno, evitando que hubiera cortes por los cortes (valga la redundancia) necesarios para el ajuste del vestido.

Buenos consejos


Por este motivo y haciendo caso de los consejos de María Victoria, una compañera de EOMETRIC y que viste a Adriana Bilbao, prescindí de los costadillos, muy típicos de los vestidos de flamenca.

Tracé una serie de coordenadas para cuando lo digitalizase, tener totalmente controlada la posición de todos y cada uno de los lunares.

Cuando ya tuve claro el patrón, solo el patrón, lo pase a AUTOCAD y de AUTOCAD  a Illustrator.

diseño de estampado textil
Vista de los patrones de una manga y delantero sobre el estampado.

Una vez exportado mi patrón a Adobe Illustrator, dibujé el estampado.

VAMOS A DEDICARLE UN PARRAFO DE SILENCIO A ESTE PROCESO QUE FUE LARGO Y COMPLICADO.

Una vez recibido el tejido estampado, me puse a comprar el resto de cosas que necesitaba, el tejido para forrar el vestido, el tejido para el cancán y el de la enagua, la cremallera de flamenca, la funda especial para el vestido de flamenca…

¡Ojito, con el flamenqueo que tiene mucha ciencia! Desde que hice el curso EOMETRIC no había hecho tantas cuentas.

¡DRAMA, EL ESTILISMO HECHO TRIZAS!

Terminado el vestido, recibí la noticia de que todas las modelos iban a llevar el pelo recogido.

Yo no contaba con eso, así que tuve que ponerme a maquinar un estilismo adecuado al mismo tiempo que en Alfiler de gancho, nos pusimos a probar el modelo para hacer los ajustes necesarios.

Fuimos probando colores texturas etc. para ver cual quedaba mejor, haciendo algo que siempre me cuesta, improvisar.

LA PRUEBA…

Probamos el vestido a algunas modelos de la talla 38 y para mi sorpresa, a todas les quedaba grande, así que vestido terminado, vestido descosido, a estrechar talla y media.

EL NUEVO ESTILISMO

Para el «renovado» estilismo la inspiración también vino de Italia, unos pendientes transparentes simulando el cristal de Murano en un color “Aperol”, una bebida de color naranja, tradicional de los pescadores de Venecia pero que actualmente está muy de moda.
Unas flores del mismo color para el pelo le dieron el toque que necesitaba al conjunto.

pendientes de murano para flamenca

Soy de la opinión de que todas las cosas pasan por algo y en este caso, el cambio de peinado benefició al conjunto ya que la nota de color naranja quedó espectacular y la modelo estaba guapísima.

flores de flamenca

Para finalizar voy a dar paso a las fotos del resultado de mi trabajo en Pasarela flamenca Granada y agradecer a todas las personas que me han ayudado a disfrutar de esta experiencia.

DOY GRACIAS

A mi “bussines angel” siempre incondicional con su apoyo económico y moral.

A mis compañeros de EOMETRIC, que me ayudaron en la ejecución del vestido, regalándome sus “tips” que son muchos y necesarios a la hora de patronar, cortar y confeccionar un traje de flamenca, que yo no había hecho nunca y sin embargo ellos sí.

A mis compañeras de Alfiler de gancho, por ayudarme con las pruebas y el estilismo.

Muchísimas gracias a Pasarela flamenca Granda por la impecable organización y puesta en marcha de un precioso desfile, una maravilla.

Pasarela flamenca Granada

Pasarela flamenca Granada
Pasarela flamenca Granada
finalista pasarela flamenca granada

Camisetas con ilustraciones de moda

Colección «Art-a-porter»

Art a porter, es el nombre de mi colección de camisetas artísticas y originales, diseñadas para todas las mujeres con buen gusto.

Se me ocurrió este nombre porque estas camisetas son artísticas y muy ponibles.

Si buscas prendas atemporales, exclusivas, frescas, cómodas y muy muy originales, estas son mis camisetas con ilustraciones de moda.

Así nacieron mis camisetas, a partir de mis acuarelas originales, realizadas de manera tradicional sobre papel de acuarela.

camisetas con ilustraciones de moda
camisetas con ilustraciones de moda

Como puedes ver en las dos imágenes superiores, las camisetas empezaron siendo un dibujo a lápiz, que poco a poco se conviertierno en acuarelas que ilustran las camisetas con ilustraciones de moda Art-a-porter.

Una  vez terminadas las obras, fueron mágicamente impresas sobre unas camisetas de línea trapecio, muy cómodas.

Para confeccionar las camisetas Art-a-porter, utilicé un tejido de punto 100% algodón de trama irregular que le da un aspecto parecido al lino.

Al ver las primeras camisetas me quedé alucinada de lo bonitas que habian quedado, el tejido de la camiseta era muy texturizado y parecía que la acuarela estuviese pintada sobre la misma camiseta. WOW

Un regalo ideal

Si tienes dudas sobre como quedan estas camisetas, te diré que el patrón y el tejido de estas camisetas suele encajarle a todas mis clientas pero si quieres algo especial, no dudes en preguntarme, sin compromiso, seguro que puedo hacerte lo que necesitas.

camisetas con ilustraciones de moda

Además otra de las ventajas es que estas camisetas puedes lavarlas muchas veces sin perder la intensidad de la estampación, yo misma lo he comprobado.

¿Cuanto cuestan las camisetas con ilustraciones de moda?

El precio de estas camisetas es muy económico, ya que solo cuestan 35 eurosl.
Están a la venta, en la tienda del CADA, centro de artesanía de Aragón.
Esta tienda está situada en la calle Monasterio de Samos, sin número. Zaragoza 50013. La tienda CADA, está abierta de lunes a viernes de 17 a 20.

El CADA, centro de artesanía de Aragón, está ubicado en Zaragoza, dentro de un espectacular conjunto de edificios llamado popularmente «Antiguo matadero», desde hace unos años se llama » Salvador Allende».

Enlace a la web del CADA

Si no vives en Zaragoza, y te gustan mis camisetas con ilustraciones de moda, también te las puedo enviar por correo.
Para eso solo tienes que contactar conmigo a través de email y hablamos.

Cualquier duda o consulta:
telapapeltijera@gmail.com

camisetas artisticas y originales hechas a partir de acuarela
Nombre de la obra, Azul Disponible en tallas: M, L y XL
camisetas artisticas y originales mercedes coloma con acuarela
Nombre de la obra: Nude Disponible en tallas: M, L y XL
camisetas con ilustraciones de moda por mercedes coloma
Nombre de la obra, Tula. Disponible en tallas: L y XL
camisetas artisticas y originales inspiradas en la obra de goya
camisetas artisticas y originales mercedes coloma

Las obras originales de las que se extrajeron estas camisetas con ilustraciones de moda, fueron expuestas en varios espacios de Zaragoza, por ejemplo El hotel Eurostars de Zaragoza.

http://artandfashionillustration.com/coleccion-moda-y-pincel/

Espero muy pronto hacer algo tan o mas bonito que esto.

Diseño de estampados textiles, vestidos con mucho arte

Vestido con sabor a mar y amor, un vestido de diseño y creación exclusiva.

Del rotulador a la tela, pasando por el ordenador, diseño de estampados textiles.

Este es un vestido de estos de proceso leeeento. Aquí os cuento cual fué el proceso.

Fases de este proyecto:
1. Inspiración, como no, el mar, una de mis pasiones y mi principal fuente de relax e inspiración.
2. Boceto a lápiz de forma manual
3. Dibujo a limpio también manual, y repasado con rotulador negro.


4. Escaneado y preparación del rapport.
5. Elección de los colores con ayuda de una guía pantone o pantone, imprescindible si no queréis llevaros ninguna sorpresa.

diseño de estampados textiles



6. Aunque la impresora de casa no coincide con los colores de la guía pantone, podemos hacer algunas pruebas para imaginarnos un poco como va a ser el resultado.

7. Ya he creado el archivo definitivo y lo he enviado a estampar a una empresa especializada en diseño de estampados textiles de confianza y creo que va a quedar espectacular.


El patrón, va a ser un básico clásico, de cuerpo semientallado, escote de barco y falda de capa. El tejido, una semiseda con un poco de transparencia.
En cuanto reciba la tela, me pongo a trabajar y os lo enseño.
Hasta pronto!!!

Llegó la tela, preciosa, menos transparente de lo que yo pensaba, pero de un tacto muy suave y agradable.

Hice mis patrones, y los puse sobre la tela, marqué su contorno, corte las piezas con mucho amor.

 

Lo puse en prueba e hice unos retoques. Sustituí el escote barco simple, por un cuello pañuelo, muy apropiado para la caída de esta tela.

Estoy muy contenta con el resultado, el vestido es indiscutiblemente exclusivo y a medida, no puede haber otro igual. 

Esta debe de ser el principal motivo de confeccionarnos nuestros vestidos nosotros mismos, la exclusividad.

PATRONES DE INDUMENTARIA ARAGONESA

Patrones de indumentaria aragonesa en formato pdf para descargar e imprimir en la impresora de casa

Todos los dibujos que ilustran este post sobre Patrones de indumentaria aragonesa, son ilustraciones de moda por ordenador realizadas con el programa Adobe Illustrator,

Estos dibujos se llaman dibujos planos y son dibujos descriptivos de la prenda de vestir con los que se trata de mostrar la estructura de una prenda y las piezas de patrón que la componen.

Puedes encotrar los Patrones de indumentaria aragonesa en la tienda de Etsy Nice sewing patterns.

En ésta tienda de Etsy, vas a encontrar una colección de patrones de altísima calidad de justillos y jubones.

Son patrones de un ajuste perfecto y de un cuidado diseño y patronaje.

patron jubon de baturra,
Los jubones tienen mangas, los justillos no tienen
patron justillo de baturra

Si hay una prenda que embellece y da gracia al cuerpo de una mujer es un justillo, mucho mas cómoda que un corsé y que nos permite llevar una camisa debajo.

El justillo puede confeccionarse en muchos tejidos, pana, terciopelo, brocado, paño, algodón etc.

Obligatoriamente el justillo se debe forrar para que luzca bello hasta en la percha.

A mi me gusta ponerle como forro, un tejido de algodón de pequeño estampado, me gustan especialmente los tejidos de florecitas que se utilizan en patchwork.

patron justillo indumentaria aragonesa
patron justillo  de baturra con almenas
Patrones de indumentaria aragonesa

Este justillo queda precioso si lo embaarillamos en toda su parte frontal.

¿Como se envarilla un justillo?

Para embarillar un justillo necesitamos rama de olivo pulida, que venden en las cesterías, se llama así pero no tiene por qué ser exactamente de olivo.

En la pieza de la prenda que queremos embarillar tenemos que coser unos pespuntes por los que meteremos las barillas.

Para no correr riescogs deebemos hacer antes una prueba de como deben espaciarse los pespuntes para que quepan las barillas

Patrones de indumentaria aragonesa

¿Encontraré un patron para mí, sea cual sea mi talla?

Pues si, ya que todos los patrones están impresos en todas las tallas comprendidas entre la 36 y la 52.

PARA LOS ARTISTAS… delantal japonés.

La prenda más cómoda e inspiradora que jamás has utilizado para trabajar.


Un patron de delantal japones y un poco de tela son suficientes para que lo tengas.

patron de delantal japones

¿No sabes qué es un delantal japonés? ¿Tal vez no lo conoces por ese nombre?

Pues bien, un delantal japonés es una prenda muy funcional especialmente indicada para artistas y artesanos de todo tipo, pintores, ceramistas e incluso para cocinar y realizar tareas de jardín.

También es una prenda muy apreciada por las maestras del infantil y guarderías.

Puede llevar uno o dos bolsillos y su aspecto cambia totalmente en función de la combinación de tejidos y colores que utilices.
El de la foto por ejemplo es un poco minimalista, está confeccionado en un resistente tejido panamá de color piedra y el ribete en gris oscuro.

Pero imaginate que es de flores o de hojas, o de rayas blancas y negras…

El delantal japonés no es fácil de encontrar en tiendas, ya que no es una prenda muy comercial, pero es muy fácil de confeccionar en casa, te animo a que lo hagas, es bastante fácil, solo tiene dos costuras en los hombros y un ribete todo alrededor, hay muchos tutoriales y patrones de delantal japonés por internet que te ayudarán.

El mejor patron de delantal japones

Yo te recomiendo el patrón de delantal japonés de Nicesewingpatterns porque es 100% fiable, es el de la foto.

tutorial y patron de delantal japones
Delantal japones representado en dibujo plano
tutorial de delantal japones

Por un módico precio podrás descargarte el patron de delantal japones y el tutorial.

Si solo necesitas el tutorial de confección, también puedes encontrarlo aquí.

El patron es sencillo en apariencia pero el trazado de este patron tiene su dificultad.

El patrón de delantal japones, viene en formato pdf que puedes imprimir en la impresora de casa, ya que está formateado en hojas A4 que luego puedes ensamblar y recortar.

Es un buen ejercicio de iniciación a la costura, sobre todo a la costura a máquina y una buena idea para regalar.

Me apetecía hacer un corsé y lo hice. Primera parte.

Historia de mis primeras experiencias en el mundo de la corsetería.

Llegó el mes de marzo, la pandemia, la cuarentena y me dije; ya tengo entretenimiento para unos días, voy a hacer un corsé.

dibujo de corset para confeccionar

A pesar de que llevo muchos años cosiendo y haciendo patrones… la verdad es que no sabía muy bien por dónde empezar, necesitaba una guía.

El año pasado compré un libro precioso, Lingerie design, escrito por Pamela Powell .
El libro de Pamela Powell es una joya, te enseña con fotos e ilustraciones, como hacer los patrones y confeccionar todo tipo de lencería clásica, camisones, sostenes, braguitas, corsés  y todo tipo de prendas interiores femeninas.

El libro de Pamela es precioso, muy inspirador y motivador. Me vino muy bien para aprender términos específicos de costura en ingles, pero este libro no me dió el empujón, solo me animó.

Ya comenzada la cuarentena y con tiempo de sobra, me puse a buscar por internet, y gracias a mi pobre inglés encontré una plataforma americana de cursos online de todo tipo de temáticas “crafter” y encontré lo que buscaba.

El curso que yo escogí,  consiste en una serie de vídeos paso a paso en los que te enseñan a cortar y confeccionar con todo detalle un corsé.

Te muestran y describen con todo detalle los patrones y todos los materiales y herramientas necesarios y donde comprarlos.

Yo soy patronista desde hace muchos años, y después de ver los patrones que muestran en el curso y en el libro de Pamela Powell comprobé que no son patrones complicados, así que pensé poner en práctica mis conocimientos recién adquiridos en la prestigiosa escuela de patronaje EOMETRIC BARCELONA.
Recordé que en el método nos enseñan un patrón específico de corpiño, una buena base para un corsé.

Todavía me falta un poco de rodaje con el método pero ¡Que buena pinta tiene esto! Me dije.

PATRONES para hacer un corsé

Si no dominas mucho el arte del patronaje, no te compliques la vida pero tampoco te desanimes y busca un patron ya hecho por internet, por ejemplo éste de «nice sewing patterns» y ten confianza.

Con el patron de corset terminado, localicé una tienda «online» en la que tenían todos las fornituras y complementos que necesitaba para confeccionar mi corset, así que hice la compra.

A la espera de todas las fornituras que había encargado y que en plena pandemia tenían que venir de Inglaterra, me puse a montar dos pruebas de patrón en tejido de «toile» o cotón moreno, por supuesto con mis medidas, no tenía a nadie a quien probar, además me apetecía mucho hacerme un corsé.

La prueba sin algunos de los accesorios “ferreteros” que lleva incorporados el corsé, fue un poco fallida, así que dejé a dormir el proyecto hasta que llegó el material, no tuve que esperar mucho tiempo, más bien poco, para mi sorpresa dadas las circunstancias.

Que contenta me puse cuando llegó el paquete de Inglaterra, todo perfecto y muy coquetamente empaquetado.

Reuní unos cuantos tejidos que tenía por casa muy bonitos por cierto.

telas para confeccionar un corse

Estos tejidos bonitos son los que quería poner en el exterior del corsé, en el interior hay que poner casi obligatoriamente un tejido que se llama «coutill» y que no pude encontrar en ninguna tienda de España. Me alegraría muchísimo que alguien me sorprendiera facilitandome algún proveedor español.

¿Que es lo que tiene que hacer un corsé? ¡Apretar! Y si el corsé cede, no aprieta, por eso existe el «coutill», un tejido 100% algodón que no cede en ninguna de sus direcciones.

También hay tejidos coutill bonitos con los que no es necesario obviamente, poner el forro de coutill, ya que por si solo cumplen su función. Puedes ver algunos ejemplos en la siguiente foto.

mustras de coutill para uso exterior

El tejido «coutill» junto a las ballenas son el alma del corsé. En esta foto puedes ver algunas muestras de tejido coutill para uso exterior.

varillas para corse

Con mis patrones, telas y todo lo demás compuse el modelo y disfruté mucho.

La experta profesora del curso online cuenta entre otras cosas que los primeros corsés  eran confeccionados por hombres y la explicación es que es un trabajo duro que requiere de fuerza y manos grandes, cosa que pude comprobar personalmente.

Confeccionar un corsé, es un ejercicio de costura muy avanzada, yo todavía estoy aprendiendo, espero en un tiempo hacer el corsé perfecto.

Yo te cuento «mis aventuras» lo que voy haciendo y las cosas que me voy encontrando en el camino, voy compartiendo y completando este post.

patrones de corset
fbt

¡Vuelvo pronto!

Ilustración de moda por ordenador

Vectores y pinceles

La ilustración de moda por ordenador es una de las formas de expresión gráfica que mas me gustan.

Realizo mis ilustraciones de moda, en diferentes técnicas, la principal es la de lápiz sobre papel, lápices de colores sobre papel, acuarela y dibujo digital, con la ayuda del programa Adobe Illustrator.

En este post, muestro algunos trabajos realizados con el programa Adobe Illustrator, aunque siempre partiendo de un dibujo a mano alzada de lápiz.

Ilustracion de moda por ordenador
Trabajo realizado para la colección de moda «Elemental» diseñada por Alfiler de gancho
ilustracion de moda
Trabajo realizado para la colección de moda «Elemental» diseñada por Alfiler de gancho

Ilustración de moda por ordenador

Pintar con la tecnica de la grisalla

Pintar al acrílico con grisalla

Pintar al acrílico con grisalla, mi forma favorita de empezar una obra, tanto con acrílicos como con pintura al óleo.

pinceles como pintara con grisalla

La grisalla es una técnica de dibujo que se utiliza como base para pintar un cuadro al óleo o un cuadro al acrílico.

Cuando tenemos enfrente una obra realista, sabemos la importancia de realizar un buen dibujo desde el primer momento y aplicar bien luces y sombras.

Como ejemplo, te mostraré una de mis últimas obras.
El modelo, la fachada principal de la Catedral de  La Seo de Zaragoza, un día de lluvia. Esta obra va a formar parte de una exposición que se celebrará durante los meses de agosto y septiembre, en el Hotel Eurostars de Zaragoza.
Técnica: acrílico sobre lienzo.

pintar al acrilico con grisalla
La Seo de Zaragoza, una mañana de lluvia. Acrílico sobre lienzo. Obra terminada.

Es una obra pintada a partir de una fotografía que yo misma hice, en uno de mis frecuentes paseos por Zaragoza.

Primeros pasos:
Después de imprimir la foto con la impresora lo mas grande que pude, lo primero que hice por supuesto, fué colocar el lienzo sobre el caballete, y bocetar a lápìz sobre el lienzo.

lienzo en blanco
Lienzo en blanco comprado por supuesto en Expression’s, el mejor sitio de Zaragoza, donde se puede comprar un lienzo.

A continuación, tomé los restos de pintura de mi último cuadro y los diluí con agua, en un blanco y precioso plato como podéis ver.

Soy muy partidaria de que mis paletas, platos y cacharrillos donde vaya a hacer mis mezclas de pintura, sean del mismo color que el lienzo, o sea blanco.

pintar con grisalla
Por supuesto, el color era una mezcla entre sepia, petróleo, café… ideal para la grisalla.

Si no tenemos restos de pintura, tomamos un marrón medio que nos funcionará perfectamente.

¿Que hacemos con este mejunge?
Con la ayuda de un pincel redondo de tamaño medio, lo aplicamos como si fuese una acuarela monocromática.
Aplicamos el tono mas diluido para las zonas mas claras y sin diluir en las zonas mas profundas y oscuras.

pintar con grisalla

Una vez seca, la grisalla, nos servirá como guía, dibujo, plantilla…

Y sobre todo, nos servirá para quitar ese miedo al blanco del lienzo que algunos artistas padecen.. y digo padecen, porque yo nunca lo he sentido, afortunadamente. Me encanta manchar lienzos, hasta el punto que siempre tengo varios empezados.

pintar con grisalla

No hace falta detallar mucho el dibujo, ya lo haremos después, cuando apliquemos el color.

pintar con acrilicos

pintar al acrilico

pintando con acrilicos

pintar al acrilico con grisalla
La Seo, un dia de lluvia. Acrílico sobre lienzo, casi casi, terminado.

Ya sabes, si quieres ver esta obra y algunas mas, visita mi exposición  en el Hotel Eurostars Boston de Zaragoza, los meses de agosto y septiembre de 2019, a cualquiera de las 24 horas del día.

¿Tienes alguna duda?

Escríbeme: telapapeltijera@gmail.com

Isoleta, una bella ilustración de moda por ordenador realizada con Photoshop

Ilustración de moda por ordenador

Esta es Isoleta, una ilustración de moda por ordenador, realizada con Photoshop.

Es una figura longilínea de una mujer, de proporciones irreales, como se suele hacer en la ilustración de moda.

Unas piernas largas, delgadas,  y una gran expresividad en las manos.

Lo mas complicado de esta ilustracion de moda por ordenador fué el vuelo del vestido, que yo como patronista profesional de moda, puedo decir que esos volantes son  técnicamente imposibles.

El cabello de Isoleta

La melena representa al mar, mi recurso favorito, y que utilizo en todo lo que puedo, también en la ilustración de moda por ordenador.

ilustración de moda por ordenador ilustracion de moda por ordenador

El nacimiento de Isoleta

Isoleta, nació de un boceto a lápiz, como todas mis obras, pero luego la escaneé y la coloreé toda entera con Photoshop, que por aquel entonces era un programa que utilizaba en mi trabajo para otros propósitos.

Photoshop «monocapa»

Utilicé una sola capa, lo que es casi una aberración, ya que no dominaba las capas, que son la gran herramienta de Photoshop, pero si los pinceles, así que traté la ilustración con mucha delicadeza y la coloreé como si fuese un lienzo, con muchos pinceles y muchas horas de trabajo. Imagina!!!

El color aguamarina del fondo es uno de mis colores favoritos.

Es una de mis primeras obras hechas con ordenador, y una de las últimas hechas con este programa, que posteriormente sustituí por Adobe Illustrator, del que soy totalmente fan. Me gusta mas el dibujo vectorial.

ilustración de moda por ordenador boceto a lapiz
Primer boceto a lápiz de Isoleta

«In love» con Isoleta

Isoleta es una ilustración de la que me siento muy orgullosa, ya que con este dibujo gané un premio, y gracias a este premio, Isoleta, está impresa para siempre en un precioso libro. Todavía está a la venta, si quieres lo puedes adquirir a través de Amazon.

Ilustracion de moda por ordenador
Libro, Técnicas de diseño de moda por ordenador, un buen libro sobre el tema, lo recomiendo a todos los amantes de la ilustración de moda y del diseño gráfico

El circulo cromático

El circulo cromático

El circulo cromático o  rueda de color, es una guía del color impresdindible para cualquier artista, en cualquier etapa de su trayectoria.

Cuando tienes ya cierta experiencia con cualquier técnica pictórica, consigues los colores que necesitas haciendo las mezclas de manera intuitiva, sin consultar ninguna guía, esto lo hace la experiencia y la maestria.

Pero por mucha experiencia que tengas, a veces, todavía te surgen dudas.

Y no son solo dudas a la hora de hacer mezclas de color, sino a la hora de buscar un complementario, una armonia, o simplemente para buscar una inspiración. Esto lo saben muy bien los decoradores de interiores.

Como ves, todo son ventajas.

El circulo cromático que yo muestro como ejemplo, es una rueda en la que se muestran los tonos primarios, secundarios, terciarios y sus matices.

Los tonos y matices de un círculo cromático pueden tener un número infinito, pero el que yo muestro es de fabricación artesanal, y por ese motivo no tiene mas, por eso y porque considero que no tampoco son necesarios.

Para aprender mejor este concepto, y su función como herramienta, lo mejor es que tu mismo elabores uno, como hice yo.

Es una tarea laboriosa y repetitiva, pero muy útil.

Puedes también comprarlo, te servirá igual, pero si lo elaboras tu mismo, aprenderás a realizar las mezclas, comprenderás a las mil maravillas todas las mezclas de colores, buscarás y encontrarás que necesitas y sabrás exactamente, o muy aproximadamente como lo tienes que hacer.

el circulo cromatico, hecho en casa

Si eres principiante, o no tienes mucho dominio del gouache, al principio te costará un poquito, pero date tiempo, que con un poco de paciencia, lo conseguirás.

El que ves en la foto, tiene muchos años, está pintado con pintura gouache, sobre papel de acuarela, y tiene un acabado plastificado, que en su día me molestaba un poco, pero con el paso del tiempo, me he dado cuenta que es la única manera de conservarlo impecable.

Si no estuviera plastificado, a estas alturas, estaría amarillento, con manchas, roto, o muy probablemente, no estaría.

Antes de ponernos manos a la obra, te explicaré en que consiste «de manera artística» el circulo cromático.

El círculo cromático se divide, en:

Tonos y matices

Tono:
Es un color puro, sin pigmento blanco o negro añadidos.

En mi círculo y para que lo veas mas claro, son 12, a mi me parece un número muy adecuado.
En la imagen inferior, están numerados del 1 al 12. Son colores puros, tres primarios y mezclas entre ellos pero no tienen ni una gota de blanco ni de negro.

el circulo cromatico

Si pones mas será genial, pero vas a tener que invertir mucho tiempo, y no se como vas de paciencia.

Ten en cuenta que vas a tener que hacer muchas mezclas, solo tres de los tonos que ves en el círculo, salen directamente del bote.

¿Que necesitas para realizar el círculo cromático?

Colores gouache:

  • Amarillo
  • Azul Cyan
  • Rojo magenta
  • Blanco
  • Negro

el circulo cromático

  • Lápiz
  • Regla
  • Compás
  • Una lámina de papel de acuarela, tamaño A3
  • Pincel medio
  • Pincel fino
  • Una paleta de plástico
  • Agua corriente, ya que tendrás que limpiar muchas veces la paleta
  • Recipientes
  • Cuentagotas
  • Trapos o papel de cocina

OBSERVA LA IMAGEN

El número 1 es el rojo magenta, el número 5 es el amarillo y el 9 es el azul cyan, tal cual salen del frasco.

El número 3, al que podríamos ponerle de nombre de tono «rojo carmin» es una mezcla a partes iguales de rojo magenta y amarillo (números 1 y 3).

El número 2, al que llamaremos «fucsia», es una mezcla a partes iguales del 1 y del 3.
A estas alturas, estarás empezando a hacer cuentas de los frascos que necesitas y de las veces que vas a tener que aclarar los pinceles, porque lo tienes que hacer, si no es así, y no eres cuidadoso, no te va a quedar bien.

Tambien hay que ser cuidadoso  a la hora de aplicar los colores sobre el papel, y respetar bien los limites para que no se fundan los colores.

el circulo cromatico

Matiz:

Un matiz, es una variación leve del tono, que puede presentar un mismo tono o color, desde los mas claros, pasando por los mas intensos, hasta los mas grises.

Para explicar y ejemplificar de una manera sencilla lo que significa este concepto, he secogido el tono número 3, o «rojo carmin».

Para cambiar el matiz de un tono, hay que añadirle, negro o blanco.

el círculo cromático, matices

¿Como lo hice?

Sobre el papel y con ayuda del compás, traza 8 círculos concéntricos y dividelo en 12 porciones con unas lineas radiales.

Tenemos 7 ruedas, el círculo central se queda en blanco.

Preparamos los gouaches o temperas.

No utilizaremos estas pinturas directamente del frasco.

Con el objeto de no contaminar los frascos, lo que hacemos es preparar tres botecitos que se puedan tapar y en cada uno de ellos, pondremos una cucharada de un color, añadimos unas gotitas de agua para aligerar la pintura hasta que «ruede» con el pincel sobre el papel.

En la rueda número 4 colocaremos los tonos puros, son los tres colores primarios mezclados entre ellos en mayor y menor proporcion.

el circulo cromatico

Primarios en esta rueda:

El número 1 es el rojo magenta, el número 5 es el amarillo y el 9 es el azul cyan, tal cual salen del frasco.

El número 3, al que podríamos ponerle de nombre de tono «rojo carmin» es una mezcla a partes iguales de rojo magenta y amarillo (números 1 y 3).

El número 2, al que llamaremos «fucsia», es una mezcla a partes iguales del 1 y del 3.

el círculo cromático, matices

Una vez que tenemos los 12 tonos colocados, vamos a los matices.

Vamos a tomar como ejemplo el rojo carmín y utilizaremos el mismo procedimiento para el resto de colores.

Para componer el matiz 3d, he añadido al 3, una gotita de negro. el 3e, tiene dos gotitas de negro y el 3f, tiene tres gotitas de negro.

Para componer el matiz 3a, añadiremos al color puro, el tono a, una gotita de blanco, para componer el 3b, añadiremos dos gotitas de blanco, y al 3c, tres gotitas de blanco.

Espero haberme explicado con claridad, y ojala te animes a «fabricar» tu mismo el círculo cromático.

Si tienes alguna duda, o crítica constructiva sobre este post, si tienes alguna sugerencia para mejorarlo, escríbeme a: telapapeltijera@gmail.com

¡Gracias!